1, 镜头的组接必须符合观众的思想方式和影视表现规律, 要符合生活的逻辑、思维的逻辑。不符合逻辑观众就看不懂。企业LD乐动体育官方欢迎您的加入制作中要表达的主题与中心思想一定要明确, 在这个基础上我们才能确定根据观众的心理要求, 即思维逻辑选用哪些, 怎么样将它们组合在一起。

2, 景别的变化要采用“循序渐进”的方法。一般来说, 拍摄一个场面的时候, “景”的发展不宜过分剧烈, 否则就不容易连接起来。相反, “景”的变化不大, 同时拍摄角度变换亦不大, 拍出的镜头也不容易组接。由于以上的原因我们在拍摄的时候“景”的发展变化需要采取循序渐进的方法。循序渐进地变换不同视觉距离的镜头, 可以造成顺畅的连接, 形成了各种蒙太奇句型。在镜头组接的时候, 如果遇到同一机位, 同景别又是同一主体的画面是不能组接的。因为这样拍摄出来的镜头景物变化小, 一副副画面看起来雷同, 接在一起好像同一镜头不停地重复。在另一方面这种机位、景物变化不大的两个镜头接在一起, 只要画面中的景物稍有一变化, 就会在人的视觉中产生跳动或者好像一个长镜头断了好多次, 有“拉洋片”、“走马灯”的感觉, 破坏了画面的连续性。
　　如果我们遇到这样的情况, 除了把这些镜头从头开始重拍以外对于镜头量少的节目片可以解决问题, 对于其他同机位、同景物的时间持续长的影视片来说, 采用重拍的方法就显得浪费时间和财力了。最好的办法是采用过渡镜头从不同角度拍摄再组接, 穿插字幕过渡, 让表演者的位置, 动作变化后再组接。这样组接后的画面就不会产生跳动、断续和错位的感觉。
 

3, 镜头组接中的拍摄方向, 轴线规律。主体物在进出画面时, 我们拍摄需要注意拍摄的总方向, 从轴线一侧拍, 否则两个画面接在一起主体物就要“撞车”。所谓的“轴线规律”是指拍摄的画面是否有“跳轴”现象。在拍摄的时候, 如果拍摄机的位置始终在主体运动轴线的同一侧, 那么构成画面的运动方向、放置方向都是一致的, 否则应是“跳轴”了, 跳轴的画面除了特殊的需要以外是无法组接的。

4, 镜头组接要遵循“动从动”、“静接静”的规律。如果画面中同一主体或不同主体的动作是连贯的, 可以动作接动作, 达到顺畅, 简洁过渡的目的, 我们简称为“动接动”。如果两个画面中的主体运动是不连贯的, 或者它们中间有停顿时, 那么这两个镜头（Lens ）的组接, 必须在前一个画面主体做完一个完整动作停下来后, 接上一个从静止到开始的运动镜头, 这就是“静接静”。“静接静”组接时, 前一个镜头结尾停止的片刻叫“落幅”, 后一镜头运动前静止的片刻叫做“起幅”, 起幅与落幅时间间隔大约为一二秒钟。运动镜头, 同样需要遵循这个规律。如果一个固定镜头要接一个摇镜头, 则摇镜头开始要有起幅；相反一个摇镜头接一个固定镜头, 那么摇镜头要有“落幅”, 否则画面就会给人一种跳动的视觉感。为了特殊效果, 也有静接动或动接静的镜头。
 
5, 镜头组接的时间长度。我们在拍摄企业LD乐动体育官方欢迎您的加入的时候, 每个镜头的停滞时间长短, 首先是根据要表达的内容难易程度, 观众的接受能力来决定的, 其次还要考虑到画面构图等因素。如由于画面选择景物不同, 包含在画面的内容也不同。远景中景等大的画面包含的内容较多, 观众需要看清楚这些画面上的内容, 所需要的时间就相对长些, 而对于近景, 特写等镜头（Lens ）小的画面, 所包含的内容较少, 观众只需要短时间即可看清, 所以画面停留时间可短些另外, 一幅或者一组画面中的其他因素, 也对画面长短直到制约作用。如同一个画面亮度大的部分比亮度暗的部分能引起人们的注意。因此如果该幅画面要表现亮的部分时, 长度应该短些, 如果要表现暗部分的时候, 则长度则应该长一些。在同一幅画面中, 动的部分比静的部分先引起人们的视觉注意。因此如果重点要表现动的部分时, 画面要短些；表现静的部分时, 则画面持续长度应该稍微长一些。
 
6, 镜头组接的影调色彩的统一。影调是指以黑的画面而言。黑的画面上的景物, 不论原来是什么颜色, 都是由许多深浅不同的黑白层次组成软硬不同的影调来表现的。对于彩色画面来说, 除了一个影调问题还有一个色彩问题。无论是黑白还是彩色画面组接都应该保持影调色彩的一致性。如果把明暗或者色彩对比强烈的两个镜头（Lens ）组接在一起（除了特殊的需要外）, 就会使人感到生硬和不连贯, 影响内容通畅表达。

7, 镜头组接节奏。企业LD乐动体育官方欢迎您的加入镜头的题材、样式、风格以及情节的环境气氛、人物的情绪、情节的起伏跌宕等是影视节目节奏的总依据。影片节奏除了通过演员的表演、镜头的转换和运动、音乐的配合、场景的时间空间变化等因素体现以外, 还需要运用组接手段, 严格掌握镜头的尺寸和数量。整理调整镜头顺序, 删除多余的枝节才能完成。也可以说, 组接节奏是教学片总节奏的最后一个组成部分。处理影片节目的任何一个情节或一组画面, 都要从影片表达的内容出发来处理节奏问题。如果在一个宁静祥和的环境里用了快节奏的镜头转换, 就会使得观众觉得突兀跳跃, 心理难以接受。然而在一些节奏强烈, 激荡人心的场面中, 就应该考虑到种种冲击因素, 使镜头的变化速率与青年观众的心理要求一致, 以增强青年观众的激动情绪达到吸引和模仿的目的。